고흐 전을 다녀왔다.
'고흐에서 피카소까지'가 처음이었고,
'반 고흐전'이 두번째다.

얼마나 고대하던 반 고흐 콜렉션이란 말인가?
처음 본 덕수궁 돌담길에 눈길도 주지 않고 발걸음을 보챘다.

역시 기대는 실망의 어버이인 걸까?
생각만큼이나 어떤 울림 같은 것은 없었다
아니, 울림은 고사하고 마음 한켠이 불편했다.

이 불편함을 모라고 딱히 정의하기는 어려운데.... 음
위대한 화가의 대작 앞에서 납작하게 조아리고,
그 아우라에 경의를 표해야 할 것 같은 위압감이라고 할까?

집에 돌아온 후로
이 위압감의 흔적을 천천히 따라가 보기로 했다.

고흐의 그림은 흔히 두가지로 읽혀진다.
우선은 그림 자체에 대한 감상이다.
그는 사물을 똑같이 모사하는 구상을 단호하게 거부하고,
사물의 본질을 캔버스에 담기 위해
얼마되지 않는 인생을 그야말로 불태웠다. 훨훨
이점에서 이번 전시회는 참 귀한 기회였다. 이점은 말할 것도 없다.
특히, 형광색을 배경으로 하고 있는 오만한 표정의 사내는
단연 압권이었다.

그의 그림에서는 또 다른 문맥도 발견되는데
바로 고단했던 그의 삶과,
희망에 대한 병적인 집착이 드러나는 그의 그림이다.
적어도 나에게 고흐란
화려한 색채, 과감한 생략, 의도적인 왜곡의 기념비적인 향연이라기보다,
삶의 고단함을 정화시켜주는 비극에 가깝다.
그래서 나의 의식속에서 고흐는 기형도를 동행한다.

시를 느껴본 사람에게 동의라도 구해봐야겠다.
시라는 것이 언제나 마음에 와닫는 장르는 아니지 않은가?
그것은 평소에 그냥 머리로 이해 하다가
어느 날 '갑자기' 느껴지는 것이다.
사실, 머리로는 도저히 이해가 되지 않는 경우가 허다하지만.

주말을 이용해 산뜻한 마음으로 찾아간 의리의리한 그의 저택에서
비극을 찾으려 했으니 나는 참 어리석다.